2022是国美考研招生计划的大改革，从之前小方向汇总成大的方向进行招生，考试题目要考虑多专业多学科的特点，但并不意味着题目会更加的感性与宽泛。相反，通过今年的考题我们发现，学科方向针对性开始出现，专业一的形式不再拘泥于线描的考察，各方向的题型根据独立方向进行针对性的考察，专业设计更加侧重科艺的融合。在这样的考核趋势下，更加要求备考中国美术学院的各位考生需要不断的夯实基础，跨界整合，系统学习与长线备考。
本文我们将为大家详细剖析中国美术学院的影视与动画学院各个方向考研的真题、解析、及备考建议。
全文分为以下五个板块
一. 中国美术学院影视与动画学院设计专业学习图解
二. 「国美影视与动画学院」影视/理论真题还原与备考建议
三. 「国美影视与动画学院」游戏/插漫/动画真题还原与备考建议
一. 国美影视与动画学院设计专业学习方案图解
二. 国美影视与动画学院·「电影理论」研究方向真题还原与复盘
01. 影视与动画学院-「电影理论」方向专业基础&专业设计考试真题还原
● ｜要点总结：
理论整体考试题目的要求较往年来讲还是稳定的，以艺术史以及电影理论、戏剧理论方向的简答题、论述题、短篇幅论文考察题型为主。
根据影视理论近年来的考试真题来看，戏剧与影视学考题以艺术史以及电影理论、戏剧理论方向的简答题、论述题、短片幅论文的为主，但是不能排除会出现填空题和选择题的可能性，基础理论知识扎实很重要。虽然开放性的题型看似对基础概论的要求不高，实则在暗中考察学生的艺术涵养，这其中包括大量影视书籍阅读量、阅片量，以及几种影视艺术类型的了解。
在“艺术理论基础”的专业考题中，理论性还是比较强的，主要是以的名词解释一类考题为主，对于准确记忆的要求相对偏高。
而在“电影理论”的考题中，没有标准的答案，没有绝对的对错，主观色彩强烈，只要回答的有理有据，结合相关理论与原理分数后还算不错。
● ｜备考建议：
总体来说，电影理论的考察难度不大，核心的影视理论与艺术史论知识考察，文学功底不错的跨专业和零基础同学也可以大胆尝试，录取名额较于其他专业，相比较而言依然是更容易考取的一个专业。
1、海量阅片：培养个人电影语言与见解，无论是考试还是研究生阶段，个人对电影的独到见解，更容易得到老师青睐。且在未来发展中也会更具优势、更有希望成才。
2、夯实电影史论基础：尤其是基础理论知识的巩固与掌握，扎
实的基础理论是提高个人影视表达与策展高度必要前提。
3、文字撰写能力：从论文写作规范到论文框架思路，合理的文字编辑与表达，尤其对于电影策展工作来说，基于电影史论基础的写作能力也相当重要，写作不仅要能基于学术能力的万字论文，也要能写两三千字的文稿。
02.国美影视与动画学院·「影视编导、纪录片艺术、影视制作」研究方向专业基础&专业设计考试真题还原
● ｜要点总结：
今年影视方向题型有较大变化，考查更加倾向于所有影视知识的综合运用，其中名词解释与简答更类似与一种考型，从电影史论中的流派以及电影制作如剪辑、格式等进行一些专业名词的考察。论述题则需要在专有名词基础上进行主观看法的输出，简要做解释后以个人喜好作出个人观点的抛出，通过举例导演、影片等进行论证自己的观点。这仅是一种最基础的答题方式，对于阅片量高的影视爱好者有理有据进行论述即可。
再次看来整体的专业技法答题都需要在注重打牢基础知识之余，丰富自己的阅读量、阅片量与知识面。
影视方向专业一从以往的造型写生转变为专业知识笔试考察，从题目来看，难度适中，需灵活应对，理论书籍的阅读从而夯实自己的理论基础。
影视方向专业二从以分镜头为主转变为整体考察，分镜头数量减少增加新的考察方面—气氛图。
● ｜备考建议：
我们学习最直接的方式便是日常观摩电影，我们的观片挑选从两方面进行，一：影史中杰出影片，二：近期优秀获奖佳作。这不仅完善了我们影史体系的构架，同时也能培养我们画面的审美。
我们需要从电影制作者角度进行有目的的观看，如：对电影进行剧本、视听、美术等方面的剖析学习影片。日常观看之余进行，进行有效拉片临摹，即截取关键帧进行镜头组合练习、画面整体黑白灰节奏练习等。在不断临摹中提取属于个人的元素，如人物设定、场景道具、光感氛围等。这是一种不断练习与提取凝练的过程。在这一步骤中做好元素的积累，为之后属于自己故事夯实基础。进而无论考试考题如何变化，我们都有足够的准备去面对。
三. 国美影视动画学院·游戏/动画/插漫方向真题还原与复盘
01. 影视动画学院-游戏/动画/插漫方向专业基础&专业设计真题还原
02. 国美影视与动画学院·游戏/动画/插漫方向专业基础&专业设计板块解析
● ｜要点总结：
随着招生规模的不断扩大，考生人数逐年增加，而考试场地又非常有限，今年的专业基础选择了照片临摹。考卷上印有一张男子坐姿全身像，画出即可。这是多年以来，影院第一次素描考试不是模特而是照片。相较于影视专业的导师，动画插画以及戏美的导师大多是绘画出身，对于造型的敏感与感知是更高的，尽量不要在画面中留有把柄给老师扣分的机会。考试没有要求必须是线性素描，光影素描也是可以的，但这并不意味着哪一种形式会更好，更容易获得高分。不论采用哪一种形式，素描考试考查的始终都是考生的基础造型能力，只要能展现出更优秀的基本功，就可以取得高分。
1历年考题回顾
2015年—全开/全身坐姿素描写生+速写/3小时
2016年—全身素描写生+半身速写2张/4小时
2017年—2开/全身坐姿素描写生+速写/4小时
2018年—4开/半身素描写生+4开/站姿人物速写3张/5小时
2019年—4开/半身坐姿素描写生+4开/坐姿人物速写3张/4小时
2020年—4开/全身坐姿素描写生/4小时
2021年—4开/半身坐姿素描写生/年轻女模特/3小时
2022年—4开/男青年全身照片/4小时
2考什么（考题分析）
对比研究历年来的考题，可以看出疫情前的专业一多数是半身全身坐姿素描写生交替，和速写组合出卷，是对学生的一个综合考察。而疫情后，考试内容和考试时间各有缩减，是考学生对单个模特形象的把握。考试纸张也是有变小的趋势，纸张越小越不好深入刻画，也越是考察对整体的把握，包括模特个人形象，比例关系和线条疏密组合等。
3考试重点
专业一造型基础的重要考点应该放在对造型的理解上。何为造型？是模特的个人特点的客观呈现，即“要画得像”。造型说到底，无非就是些三庭五眼，头身比例，骨骼肌肉等老生常谈的东西。
画模特要先会观察模特。我们观察一个人，能被肉眼观察到部分是皮相和服饰，皮相能观察出模特的年龄性格，服饰决定这个人的气质风度。但一个人的长相身高特点是由骨骼肌肉脂肪皮相等方面因素决定的。很多人写生，只专注于表象的看得见的东西，照抄模特，而没有正确认识到更深层次更决定性的因素，自然会拘泥于表面，造成“概念化”、“画不像”、“不生动”等问题。
骨骼是决定一个人身材长相特点最重要的因素。骨骼直接决定一个人的比例特点。正确认识到人体的骨骼，就能做到在一开始正确把握模特的个人特点，用本质原理去解决具体问题。
肌肉附着于骨骼，是支撑起皮相的又一个重要因素。皱纹和衣纹的产生皆是有迹可循的。皮相的老化，本质是肌肉的老化的外在表现。理解脸部肌肉的走向，可以更好理解皮相上纹理的形成。理解身体肌肉的组成，能更好地把服饰“穿”在人体上。
4考试难点
很多人能知道线是排除固有色、明暗关系，仅用线条去表达空间、体积、结构、质感的对客观事物的直观表达。自然界是没有单纯的线条的存在的。能将自然没有的线提炼出来表达出来是第一步。但看到什么画出什么并不是正确的作画方式，平日练习的训练重点应该放在如何组织和应用线条上。脸部五官线条能准确肯定，学会用不同的线条去表达衣物的材质，通过取舍编制安排画面疏密关系，运用笔的不同用法来表达空间与质感……画出一张画很容易，画好一张画则需要大量的练习。
5线性素描
人体是立体的，有体积的，非平面的。在实际写生中，我们会发现纯线描的绘画形式是很难表达清楚模特的全部细节。身体线条倒还好说，脸，手这种应该重点刻画的地方，变化微妙，细节琐碎，单薄的线条是很难将所见部分完美表刻画出来的。往往单一的纯线描的作品会陷入“画面很空，没有细节”的问题中。
这就是考生容易陷入的对线性素描的理解误区了。其实线性素描的范围可以很广，从只用纯线描表现的“白描”，到线描为主、脸部手部略施小调的“线带面”，再到脸上主用素描关系刻画结构、身上以线带面的“带有素描关系的线性素描”，都可以算是线性素描。在用线作主要绘画形式的前提下，我们依旧需要根据画面需要，选择性地使用适当的明暗关系来表达结构，通过统一调子和线条的整体关系来使画面变得和谐。
● ｜备考建议：
一个合理的考试流程（以四个小时为例子）
第一个小时：用十五分钟画出模特的大体块关系，用十五分钟到三十分将大体块画出衣纹和五官的大致轮廓，并开始进入脸部刻画。理想的第一个小时应该是能完成大关系—大致细化—脸部线条大致完成。
第二小时：在模特休息的时间里，可以就一开始分好组的头发关系开始画发丝。在模特回来后按照脖颈，肩膀、胸腔，腹腔，手臂手等顺序刻画，根据画面需要安排衣纹。理想的第二小时应该是可以完成上半身的线条。
第三小时：在模特休息时间里完成头发刻画，在模特回来时完成其他部分的线条。在完成全部线条，就模特形象进行深入刻画脸和手脚。理想的第三小时应该是完成整体线描并准备或开始进入五官细化。
第四小时：在模特休息时可以观察画面并作调整，在模特回来后调整脸和手的刻画，衣纹的组织和画面疏密变化。
● ｜要点总结：
以冒险为主题，竖构图，绘制一张16:9的场景设计位于上方，附200字的场景文字描述；下方设计两个色，并绘制色的三视图同时附上各100字的人物小传与介绍。这次考题对于游戏方面的同学来说是非常熟悉的。出题思路与考察形式转变对于其它专业的同学来说，没有像往年一样要求考生编写故事绘制分镜，看似变动很大，其实历年考试中有换题型的新形势，导师主要考察的思路是要求考生可以熟练掌握相关专业的全链路的设计与流程。
● ｜备考建议：
如动画方向在创作中首先要求的就是剧本创作——考察学生的故事创作能力；当获得剧本雏形后进行人物设计和场景设计；再到初步的分镜脚本设计——考察学生的视听语言掌握程度也就是通俗的分镜考试；中期阶段的动画绘制——运动规律。后期部分会受限于考场设备环境，目前不具备考试条件。从这个度来说，只要认真走完一到两次的完整创作流程，再配合一定的针对性训练，就不会有考试变题的担忧，都可以从容应对。插画专业的同学可以进行一些完整的绘本创作练习，制作出一套完整的绘本。戏剧美术专业在之后需要在场景设计和色设计上增加训练比重。而游戏专业在场设人设和分镜之外还需要增加对于UI设计的练习。摄影专业的同学也需要继续额外准备关于摄影小稿和创作阐述的训练。